جديد

سيلفيا جويرا - لوحاتها

سيلفيا جويرا - لوحاتها


لتقديم أفضل خدمة ممكنة ، يستخدم هذا الموقع ملفات تعريف الارتباط. لمعرفة المزيد ، اقرأ معلوماتنا.
من خلال الاستمرار في التصفح أو النقر فوق موافق أو التمرير في الصفحة ، فإنك توافق على استخدام جميع ملفات تعريف الارتباط.

نعممعلومات عن ملفات تعريف الارتباط


سيلفيا جويرا - لوحاتها

لوسيو رانوتشي، أحد دعاة الحركة الفنية المعروفة باسم "التكعيبية الواقعية" ولد عام 1925 في بيرليدو (ثم في مقاطعة كومو ، ليكو حاليًا). كل من الأب والأم طبيبان ، ولهذا السبب يضطرون إلى الانتقال كثيرًا للعمل ، لذلك يقضي لوسيو وأخته الصغيرة سيلفيا طفولتهما في السلوكيات المختلفة بين شمال وجنوب إيطاليا. لسوء الحظ ، في عام 1933 ، توفي والده برناردينو وقررت والدته الانتقال إلى ميلانو مع ابنتها ، وترك لوسيو في مدرسة داخلية في بيروجيا ، حيث مكث الصبي للدراسة لمدة ثماني سنوات.

في بداية عام 1943 ، تطوع لوسيو رانوتشي ، مثل العديد من أقرانه البالغين من العمر ثمانية عشر عامًا ، مع الوحدة العسكرية الإيطالية لشمال إفريقيا من أجل ما تخيله أن يكون مغامرة بطولية. استمرت المغامرة بضعة أشهر ، في مايو من نفس العام تم أسره في تونس وعاد إلى إيطاليا في يناير 1945 ، كمترجم للقوات الأنجلو أمريكية. بعد الحرب ، انضم لوسيو رانوتشي إلى عائلته في ميلانو حيث يعمل كصحفي ، ولكن في عام 1947 ، بدافع من رغبته في المعرفة ، غادر إلى الأرجنتين.

لا يملك لوسيو رانوتشي العديد من الإمكانيات الاقتصادية ، وفي بداية إقامته في أمريكا اللاتينية ، للعيش ، اضطر إلى قبول وظائف عرضية: فهو بحار وسائق متنقل ومصور ينتقل إلى تشيلي وبوليفيا ومع ذلك ، دائمًا على مقربة من البيئة الثقافية لمختلف البلدان ، والرسم والاهتمام بالرسم المحلي. يواصل لوسيو رانوتشي عمله كصحفي من خلال رسم رسائله التي تدين الفقر والقمع وانعدام الحرية لسكان أمريكا الجنوبية. منذ عام 1949 ، وهو العام الذي أقيم فيه معرضه الفردي الأول في غاليريا ماريني في ليما ، بيرو ، عرض أعماله كل عام تقريبًا في الإكوادور وكولومبيا ونيكاراغوا ، وفي الأربعين عامًا الماضية في الولايات المتحدة وإيطاليا وأوروبا.

في عام 1950 ، انتقل رانوتشي إلى الإكوادور ، حيث عمل ، باستخدام ثقافته العميقة وشغفه بالمسرح ، كمخرج وكاتب سيناريو لمسرح جامعة كيتو ، أثناء عرضه في كولومبيا وجامايكا. ينتمي إلى مدرسة موراليس ، لوسيو رانوتشي ، مثل دييغو ريفيرا ، مقتنع بالحاجة إلى "الصراخ" بالحقيقة الاجتماعية بالرسم ، كما فعل بيكاسو عندما كان يرسم غرنيكا. "الرسم - قال في مقابلة في عام 1980 - يهمني بشكل خاص بسبب تأثيره على الظواهر الاجتماعية والسياسية ، وبالطبع اليوم يتم الحصول على المزيد من النتائج الفورية مع السينما بهذا المعنى والتلفزيون ، لكن فكر قليلاً عندما كان الرسام هو الشاهد الوحيد في عصره ، كانت هذه حقيقة استثنائية ، كانت هناك وظيفة تصويرية للشهادة "إن التقنية التي يستخدمها لوسيو رانوتشي في لوحاته هي تقنية الزيت والاكريليك ، مع إضافة أحيانًا الرمال والأراضي.

الأشكال البشرية ، الموضوعات المفضلة لدى لوسيو رانوتشي ، ثابتة ، غالبًا ما تؤخذ من الأمام ، تبدو مثل العارضات الخشبية ، ولكن ، للمفارقة ، تلك الأشكال الهندسية والتكعيبية تعبر عن روحانية عظيمة وعواطف عميقة.

في عام 1951 ، وصل لوسيو رانوتشي إلى كوستاريكا ، التي ستكون وطنه لمدة عشر سنوات ، ويحمل جنسيتها. مدير المسرح الجامعي ، جلب الكلاسيكيات الأوروبية إلى المسرح ولديه منصب دبلوماسي لفترة قصيرة. كما هو الحال مع أسلوبه ، لا يدخر لوسيو رانوتشي نفسه ويستمر في عمله كرسام: في مطار سان خوسيه في كوستاريكا يقف إحدى لوحاته الجدارية بقياس 13.18 مترًا في 4.4 ، وقد رسمها في عام 1954 على ألواح خشبية كبيرة من الخشب الرقائقي والعديد من أعماله. توجد اللوحات في مجموعات خاصة وفي صالات العرض العامة في العديد من البلدان في أمريكا الوسطى والجنوبية. حساسًا لمآسي الناس ، يتعامل مع الصحافة والتلفزيون والمشاركة بنشاط في الأحداث السياسية في أمريكا الوسطى ، لدرجة أنه ينتهي به المطاف في السجن في ماناغوا في نيكاراغوا بعد مقتل الجنرال سوموزا جارسيا في عام 1956.

إن تعبير المكعب ، الذي يميز أعمال لوسيو رانوتشي ، يرافقه تسامي الإنسانية. الشخصيات جليلة ، دائمًا أمامية ، ثابتة ، ثابتة ، لأن الوجود الذي قدّره القدر بالنسبة لها يبدو ثابتًا.

تم إصلاح أحداث الشخصيات التي تشغل لوحات لوسيو رانوتشي ، جنبًا إلى جنب مع الأفكار والأسباب والرغبة في العدالة التي يجوعون ويعطشون من أجلها. العيون ، الخالية من التلاميذ ، بحجم الشقوق ، هي المدخل الوحيد إلى العالم الداخلي للموضوعات التي يعبر عنها الرسام أيضًا باستخدام الألوان. غالبًا ما يتم تخصيص ظلال اللون الأزرق والمغرة لموضوع "الفقر" ، لكن اللون الأصفر والأحمر ينتشر بضربات فرشاة قصيرة وحاسمة تخلق مكواة مستطيلة الشكل ، وهي مخصصة لموضوع الإغراء.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، شارك لوسيو رانوتشي في العديد من المعارض الجماعية الهامة ، بما في ذلك "بينال باناميريكانا دي مكسيكو" في عام 1958 و "بينال دي ساو باولو" ، كممثل لكوستاريكا. في عام 1959 ، بصفته رئيس تحرير صحيفة "Ultimas Noticias" بعد الظهر ، أجرى مقابلة مع الديكتاتوريين فيدل كاسترو وتشي جيفارا في كوبا.

لكن رانوتشي يشعر باحتراف الرسام وتستمر طبيعة فنه في التغذي على مشاهد الحياة اليومية. في غضون ذلك ، يصبح الوضع السياسي في كوستاريكا غير مستدام ، يشارك لوسيو رانوتشي بالسلاح ضد انقلاب يهدف إلى الفوز بالسلطة. نظرًا لعدم اليقين السياسي الذي لا يتم فيه ضمان حريته الشخصية ، عاد لوسيو رانوتشي إلى إيطاليا في عام 1963.

في السنوات الأولى في إيطاليا ، يعيش لوسيو رانوتشي ، الذي أصبح الآن رسامًا راسخًا مع مئات المعارض حول العالم ، ويعمل بين روما وإيشيا ، حيث يمتلك استوديوًا يطل على مناظر خلابة للبحر. في أشهر الشتاء ، ينتقل رانوتشي إلى دفء كاليفورنيا ، إلى سان فرانسيسكو ، حيث ينتظر عدد كبير من المعجبين أعماله الجديدة. استقر حاليًا في الريفيرا الفرنسية.

لا يزال الواقع الذي يحيط به موضوع لوحاته. تحتوي لوحاته الأخيرة ، مثل اللوحات الأولى ، على إدانته للأحداث الدرامية ، والفقر العادي للناس واضطهاد القوي على الضعيف. كتب لوسيو رانوتشي ، بعد أول كتاب نُشر في ليما في عام 1949 بعنوان "Alguien camina sobre el sol" ، "The Colonels" في عام 1965 و "Il long decitation" في عام 1978 (عن البلدان المؤسفة في أمريكا الجنوبية) وفي عام 1979 قام بتنفيذ وظيفته الأخيرة كصحفي يعود إلى ماناغوا مع Sandinistas من Eden Pastora.

في عام 2002 ، تبرع لوسيو رانوتشي بـ 24 عملاً من مجموعته الشخصية إلى بلدية سوريانو نيل سيمينو (مسقط رأس والده ومكان الصيف السعيد بصحبة الأقارب) ، وهي معروضة الآن في قلعة أورسيني. خلال مسيرته الطويلة كرسام ، عرض لوسيو رانوتشي أعماله في أكثر من خمسة عشر دولة حول العالم ، وبفضل شغفه الذي لا يقهر بالفن ، لا يزال يناضل من أجل العودة للفن لكونه مهد الثقافة والذاكرة ولكي يكون لقمة العيش. صوت الاحتجاج على الأعمال الدرامية البشرية.

يقول الرسام القتالي: "ما يهم هو أن المطلعين هم الفنانون الذين يجدون روح التمرد ويقولون كفى! كفى مع تلك التصرفات! كفى مع المعارض التي ابتكرها المشككون في الثقافة لإطلاق فنانين زائفين بدون أي موهبة غير الاستعراضي يكفي مع سيل هائل من التفاهات التي يتم تمريرها كنتيجة للبحث الأصلي.

يكفي لسمعة البرق التي تم إنشاؤها في غضون يومين. يكفي العمق الزائف للأشياء غير العميقة.

يكفي مع غطرسة المافيا لبعض الأديرة التي تتلاعب بسوق الفن. وفوق كل شيء ، يكفي الابتزاز للفن الحديث الذي أصبح قوياً لدرجة إشراك العديد من الفنانين الحقيقيين وتضليل العديد من المواهب الشابة ، الذين لم يعودوا يجدون الشجاعة ليكونوا أنفسهم حقًا. . يكفي إطلاق أزياء سريعة الزوال أو محاولة صدم السيد روسي الطيب على الدوام ، والذي أصبح الآن مقاومًا للماء لدرجة أنه يمر سالماً وغير مبالٍ عبر أي إعصار ثقافي مزعوم ".


سيلفيا جويرا - لوحاتها


يتم توزيع هذا العمل بموجب ترخيص. لا يمكنك استخدام محتويات الموقع إلا إذا قمت بذلك لأغراض غير تجارية ، دون إجراء تغييرات والإشارة إلى المصدر. إسناد المشاع الإبداعي - غير تجاري - لا توجد أعمال مشتقة 4.0 دولية.

كشف النقاب عن الفن هو مشروع جوزيبي نيفوس. هذه المدونة لها غرض تعليمي وإعلامي بحت. بما أنها غير هادفة للربح ، فهي لا تقدم لافتات إعلانية من أي نوع. ليست جريدة ، حيث يتم تحديثها دون أي دورية ثابتة. لذلك لا يمكن اعتباره منتجًا تحريريًا ، وفقًا للقانون 62 لعام 2001.

محتويات مقالات المدونة هي نتيجة وتعبير عن الإرادة الشخصية للمؤلف. الصور المدرجة ليست من أعمال المؤلف (باستثناء ما هو منصوص عليه صراحة) ولا هي ملكه. إنها تنتمي إلى مالكي حقوق النشر الخاصة بهم ويتم إظهارها بحسن نية ، معتبرة أنها يتم نشرها بحرية لأنها موجودة بالفعل على مواقع الإنترنت الأخرى.

يتم نشرها أيضًا بدقة منخفضة أو في شكل متدهور ، وبما يتفق مع الغرض من المدونة ، وبدون أي ربح ولأغراض تعليمية فقط ، وفقًا للفقرة 1 مكرر * من المادة 70 من القانون رقم. 633 بتاريخ 22 أبريل 1941 ، "حماية حق المؤلف والحقوق الأخرى المتعلقة بممارسته". ومع ذلك ، إذا كان نشرهم ينتهك حقوق الطبع والنشر المحددة ، فيجوز لأصحاب حقوق الطبع والنشر ، في أي وقت ، طلب حذفهم من المدونة ، مما يدل على ملكيتهم الفكرية بشكل لا لبس فيه عبر البريد الإلكتروني.

بالنسبة لجميع مقاطع الفيديو والصور والمواد الأخرى التي يتم الوصول إليها من خلال الروابط الخارجية أو المضمنة (المضمنة) في صفحات هذه المدونة ، من الضروري الإشارة إلى الموقع الأصلي الذي يستضيفها فيما يتعلق بمحتواها ، ولا يفترض موقع artesvelata.it عدم مسؤولية. أخيرًا ، يعلن مؤلف المدونة أنه غير مسؤول عن تعليقات المستخدمين ويحتفظ بالحق في حذف التعليقات التي تعتبر مسيئة أو استفزازية أو عديمة الفائدة أو ذات طبيعة إعلانية.

* مشروع القانون S1861: الأحكام المتعلقة بالجمعية الإيطالية للمؤلفين والناشرين (تمت الموافقة عليها نهائيًا من قبل مجلس الشيوخ في 21/12/2007).

المادة 2. (الاستخدامات التعليمية والعلمية المجانية)
1. بعد الفقرة 1 من المادة 70 من قانون 22 أبريل 1941 ، لا. 633 ، والتعديلات اللاحقة ، يتم إدراج ما يلي: «1 مكرر. النشر المجاني عبر الإنترنت ، مجانًا ، للصور والموسيقى ذات الدقة المنخفضة أو المتدهورة ، للاستخدام التعليمي أو العلمي وفقط إذا كان هذا الاستخدام غير ربحي. تحدد حدود الاستخدام التعليمي أو العلمي المشار إليه في هذه الفقرة بقرار من وزير التراث الثقافي والأنشطة ، بعد استشارة وزير التعليم العام ووزير الجامعة والبحوث ، بعد استشارة اللجان النيابية المختصة ".

إصدار الصوت:

في بداية الثلاثينيات من القرن العشرينتواجه التقدمي التسلط الاستبدادي التي كانت تميز سياسات بعض الدول الأوروبية ، في أوروبا نضج العديد من الفنانين والمثقفين قلق عميق وجودي وثقافي، المرتبطة بإدراك الهجوم على الديمقراطية وصعوبة ، وأحيانًا استحالة ، إيجاد علاقة مع الزمن التاريخي للفرد. لذلك صوتوا على أعمالهم شهادة واضحة وحازمة على التناقضات التي تؤثر على المجتمع. فن ، أنظمة ، الحرب العالمية الثانية.

في تحدٍ لغضب السلطة الراسخة ، والمخاطرة بالعزلة والحبس والسجن ، وقبول أحيانًا ظروف المنفى القاسية ، لم يتماشى هؤلاء الفنانون مع توقعات ومطالب الأنظمة ، لكنهم واصلوا أبحاثهم الطليعية ولم يتم التنديد بها نادرًا. مع نغمات قاسية وحتى ازدراء التناقضات والتشويهات وأهوال تلك السياسة الديكتاتورية التي قوبلوا بها.

السادة العظماء ضد النظام

أوسكار كوكوشكا (1886-1980) ، سيد التعبيري النمساوي العظيم ، الذي لجأ إلى إنجلترا ، شجب بشجاعة البلوتوقراطية الحديثة ، "التي تتطلب" ، على حد تعبير الفنان ، "دعم ظلامية القرون الوسطى لمهاجمة الشعوب المسالمة للحفاظ على أنفسهم في السلطة مع الإرهاب والاستفزاز والإعدامات الجماعية لتعذيب المعارضين في معسكرات الاعتقال ، لاستفزاز المذابح. الآن ، وظيفة الإنسان المبدع ، والوحيدة التي تبرره اجتماعيًا ، هي تلك التي تدعوه إلى معارضة السلطة ، وتمزيق حجاب الخرافات من الفعل البشري ، والشهادة بحياته من أجل الحياة ". جورج جروس (1893-1959) ، وهو أحد رواد الموضوعية الألمانية الجديدة ، أكد أن كل فنان لديه واجب أخلاقي للتخلي عن الفن النقي.

بول كلي (1879-1940) ، الذي فر إلى سويسرا ، وعلى الرغم من تصلب الجلد ، وهو مرض خطير أصابه ، فقد ترجم ، دون تردد ، إلحاحه في إدانته إلى أعمال أساسية لكنها فعالة للغاية ، ليصور هتلر على أنه رجل صغير عيون مجنونة. في عام 33 يصور نفسه في تمت إزالته من القائمة على شكل قناع أفريقي بدون تعبير ، مع علامة X كبيرة تمحو هويته البشرية. وكذلك الإسبانية بابلو بيكاسو (1881-1973) ، مع صاحب غيرنيكاربما نطق بأعلى صرخة وأنبلها في ذلك الوقت ، بقصد هز الضمائر المخدرة لمعاصريه.

بول كلي ، كاريكاتير هتلر ، قلم رصاص على ورق. مجموعة خاصة. بول كلي ، تمت إزالته من القائمة، 1933. زيت على قماش. برن ، زينتروم بول كلي.

شجاعة الإدانة

استنكر الرسامون الآخرون بضمير كامل الخطر الكامن في التدخل السياسي، سواء من خلال تمثيل الكرب والعنف الذي حل في مدنهم وعن طريق إنشاء أعمال ظهرت فيها بالفعل الرموز الأولى لنهاية العالم المروعة. جاء هؤلاء الفنانون من ثقافة طليعية بالنسبة لهم كان ذلك طبيعيًا تقريبًا اختيار الجمع بين الالتزام السياسي وقيمة الشهادة للفن، من خلال لغة بعيدة برمجيًا عن تلك التسويات المراوغة التي طلبها المجتمع في ذلك الوقت صراحة. خيار دفعوه بثمن باهظ ، بالعزلة والنفي وحتى السجن. فن ، أنظمة ، الحرب العالمية الثانية.

رد فعل Kollwitz

كاتي كولويتز (1867-1945) ، رسامة وفنانة ونحاتة ألمانية ، عبرت عن التزامها الاجتماعي بواقعية درامية. جعل الفنان ، الذي فقد ابنه في المقدمة خلال الحرب العالمية الأولى ، الحوار مع الموت أحد أسباب بحثه الرئيسية. مع أعماله الجرافيكية ، التي لم تكن بلاغية أبدًا ، ولا مثيرة للشفقة أبدًا ، بل على العكس من ذلك ، فقد أراد أن يشهد عنف النازية على الفرد، على النساء والأطفال على وجه الخصوص ، يتم تقديمهم على أنهم ضحايا لا حول لهم ولا قوة ومقدرون.

لقد رسم أو وضع نماذج للمشاهد والمواضيع مأخوذة من الحياة اليومية ، والتقطها في جوانبها الأقل تنويرًا ، وقبل كل شيء أنتج صورًا لأمهات يعبر ألمهن بشكل جيد عن المأساة التي عاشها الناس العاديون خلال سنوات النظام والصراع. كتب كولويتز أن الحرب «كانت دائما تأخذها وتنتزعها. أزال الرجال ونزع الإيمان ، ونزع الأمل ، ونزع القوة ». في عام 1933 ، أُدينت بالتوقيع على استئناف ضد الخطر النازي ، وأجبرت على الاستقالة من أكاديمية برلين حيث كانت تدرس ، منذ عام 1936 ، مُنعت من عرض أعمالها.

كاثي كولويتز ، الموت والاولاد، 1934. مطبوعات حجرية ، 50 × 42 سم. جينجينز ، مؤسسة نيومان.

رد فعل هارتفيلد

Hedmut Herzfelde (1891-1968) ، رسام ألماني متجنس كلغة إنجليزية جون هارتفيلد، كان قادرًا على توجيه اللغة الأصلية للصور المركبة ، التي تم تطويرها خلال التجربة الدادائية ، إلى قدرة قوية وتركيبية لتوصيل رسالة أخلاقية وسياسية. يرتبط فن هارتفيلد ، الذي انضم للحزب الشيوعي عام 1918 ، باستمرار بحماسته السياسية. تشتهر صورته المركبة للصورة لهتلر التي صنعت لمجلة "AIZ" (Arbeiter Illustrierte Zeitung ، 'Giornale Illustrato Operaio'): أدولفو ، سوبرمان يبتلع الذهب ويتقيأ من الهراء، من عام 1932 مع الفنان واستنكر العلاقات التي ربطت الديكتاتور المستقبلي بالرأسماليين الألمان الكبار.

في مريء هتلر ، كما لو كان عن طريق الأشعة السينية ، في الواقع ، يمكن رؤية كومة من العملات المعدنية تبدأ من المعدة الممتلئة بالفعل ، بينما يحل الصليب المعقوف محل القلب. في عام 1933 ، تمكن Heartfield من الفرار قبل القبض على SS. لجأ إلى براغ حيث واصل عمله ، وتأكد من وصول الصور المركبة الخاصة به إلى ألمانيا. في عام 1937 عُرضت بعض أعماله في معرض الفن المنحل. في عام 1938 ، مع الغزو النازي لتشيكوسلوفاكيا ، أجبر مرة أخرى على الفرار. من لندن ، واصل عمله في التنديد بالالتزام المعتاد. فن ، أنظمة ، الحرب العالمية الثانية.

جون هارتفيلد ، أدولفو ، سوبرمان يبتلع الذهب ويتقيأ من الهراء، 1932. تركيب صورة ، من «AIZ» 38 × 27 سم. برلين ، أكاديمية دير كونست.

شفاء المقدس

لجأ العديد من الفنانين إلى بُعد الرمز ، مستوحين من أكثر صفحات التاريخ المقدس دراماتيكية. إذا كان موضوع التقوى هو الصورة العامة للأمومة المتألمة ، فإن صورة صلب تم اعتماده ، بما يتجاوز التصاقات الطائفية الفردية ، كما شعار الاستشهاد الجديد للبشرية جمعاء. لم يقتصر الأمر على الفنانين المستوحى من المسيحية ، مثل النحات مانزو ، ولكن حتى رسامو الثقافة اليهودية ، مثل الروسي مارك شاغال ، أو أشخاص عاديون مثل جوتوزو وساسو ، استفادوا من هذا الموضوع. إلى جانب الاختيارات الفردية للشاعرية ، كانت الأعمال التي ولدت في هذه الفترة متحدة بنبرة عالية ، ومأساة كلاسيكية ، وهي الوحيدة التي يمكن أن تحول الشهادة إلى ذاكرة لأجيال قادمة. فن ، أنظمة ، الحرب العالمية الثانية.

رد فعل شاغال

في عام 1937 ، أمر هتلر بإزالة أعمال مارك شاغال (1887-1985) من قبل المتاحف الألمانية ، معتبرا تأثيره على الفنانين الألمان بأنه "خطير". عُرضت أربع لوحات للفنان اليهودي الروسي في معرض الفن المنحط. رد شاغال ، في عام 1938 ، بالأوبرا الصلب باللون الأبيضالذي استخدم فيه صورة يسوع المصلوب كرمز للبؤس الذي سقطت فيه البشرية في عصره: رمز اعتبره صالحًا عالميًا لجميع الطوائف.

حول المسيح على المشاهد المتصالبة تم ترتيبها لتذكّر بالوضع التاريخي المعاصر للفنان: على اليسار ثوار مسلحون بالأعلام الحمراء يدمرون قرية ينطلق منها قارب محمّل بإيماءات اللاجئين ، بينما الآخرون في المقدمة ، يبدو أنه يريد الهروب من اللوحة التي جلبت إلى الأمان مخطوطات توراة على اليمين ، رجل يحمل صليبًا معقوفًا على ذراعه يدنس معبدًا يهوديًا مشتعلًا بالنيران ، بينما تمر الشخصية الأسطورية لليهودي المتجول (باللون الأخضر بغطاء) التسلق بصمت على التوراة أيضًا في اللهب فوق موسى (يمكن التعرف عليه بلحيته الطويلة ولباسه الأبيض) يواسي ممثلي شعبه ، شهود العهد القديم ، الذين يبكون ويأس على خلفية سماء سوداء يسقط شعاع من الضوء الأبيض من الأعلى ، تلامس موسى وتنير المسيح ، وتسمح لنا بإلقاء نظرة على رجاء الإيمان.

في عام 1941 ، اضطر شاغال إلى مغادرة أوروبا للانتقال إلى الولايات المتحدة.

مارك شاغال ، الصلب باللون الأبيض، 1938. زيت على قماش ، 1.55 × 1.40 م. شيكاغو ، معهد شيكاغو للفنون.

الفن المنحط

مع توطيد هتلر في السلطة في ألمانيا ، سرعان ما تم قمع حرية التعبير عن الفن من خلال الرقابة العنيفة والمنهجية. في الواقع ، شرع الفوهرر في إلغاء ، بشكل عضوي ومنهجي ، كل شيء اعتبره تهديدًا للتسطيح الأيديولوجي الذي تصوره برنامجه. وهكذا تم حرق الكتب غير المرحب بها في الساحات العامة ، وبدأت أعمال الطليعة المعروضة في المتاحف تُسحب وتُدمَّر ، وأغلقت المدارس المشبوهة ، مثل باوهاوس ، وابتعد العديد من الفنانين عن التدريس. تم إجبار الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين الذين يكرههم النظام على النفي أو الاختباء.

كما تم منع البعض منهم من العرض وحتى الإنتاج. أمر هتلر بمصادرة أكثر من ستة عشر ألف عمل: كانت المنحوتات واللوحات التكعيبية والتعبيرية والدادية والمجردة مخصّصة جزئيًا للحصة (في عام 1939 ، في برلين) ، وبيعت جزئيًا في مزاد للمتاحف الأمريكية والسويسرية ، وتم شراؤها جزئيًا سراً من قبل بعض رؤساء الهرم. فن ، أنظمة ، الحرب العالمية الثانية.

معرض "الفن المنحط"

بلغت عملية الرقابة ذروتها في عام 1937 مع معرض "الفن المنحط": عرض للفضائح يهدف إلى إظهار الجمهور من خلال 650 قطعة مختارة ، الأنواع الفنية التي لم يعترف بها العرق المتفوق الجديد والمعرّفة بدقة على أنها منحطة. أُعلن أن المؤلفين الـ 112 للأعمال المحظورة مرضى عقلياً. كانوا في الغالب تعبيريين ودادائيين ولكن لم يكن هناك نقص في التجريديين والسرياليين وأيضًا دعاة الانفصال: من بينهم جورج جروس وأوتو ديكس وفاسيليج كاندينسكيج ومارك شاغال وبول كلي وجون هارتفيلد وإرنست لودفيج كيرشنر ، إميل نولد ، إدوارد مونش ، لوفيس كورينث ، ماكس إرنست ، إريك هيكل ، أوسكار كوكوشكا ، إل ليسيتسكي ، فرانز مارك ، بيت موندريان ، فنسنت فان جوخ.

غلاف كتالوج معرض الفن المنحط بميونيخ 1937.

كانت الأعمال الموجودة في معهد الآثار مكدسة وغير مؤطرة في غرف ضيقة وسيئة الإضاءة ، مصحوبة بكتابات ساخرة على الجدران المحيطة وتذاكر مع السعر الذي دفعته المتاحف لشرائها. في بعض الأحيان ، كانت اللوحات التصويرية ، وخاصة التعبيرية مواجهة العمل الذي يؤديه المريض عقلياً في مستشفيات الأمراض النفسية وحتى مع صور الأشخاص المعاقين والمرضى والمقعدين. باختصار ، تم تصميم المعرض نفسه لعرقلة فهم الأعمال ولأغراضها تغذي الجمهور بشعور من الخوف من الأماكن المغلقة ومشاعر عدم التسامح. فن ، أنظمة ، الحرب العالمية الثانية.

غرفة معرض الفن المنحل بميونيخ 1937.

استنكار ناش

في سنوات الحرب العالمية الثانية، اتخذ الكابوس أبعادًا خيالية. الصور التي اختارها الرسامون والنحاتون مستوحاة من أكثر الأساطير كارثية في تاريخ البشرية ، وخاصة الأساطير التوراتية. مرة أخرى ، تم اقتراح موضوع عنف الإنسان ضد الإنسان في فجاجته ، مع نقاط درامية عالية بشكل خاص. فن ، أنظمة ، الحرب العالمية الثانية.

بول ناش (1889-1946) ، رسام سريالي إنجليزي تم تعيينه كفنان حرب (كضابط في الجيش البريطاني) ، في لوحته اتبع الفوهرر فوق الثلج، من عام 1941 ، اقترح صورة مهلوسة ذات معنى رمزي واضح ، ربما واحدة من أكثر الصور إثارة للصدمة التي أنشأها ناش حول موضوع الحرب. قفر ، تعبير عن عالم منتهك فقد كل الدلالات الطبيعية، تبدو مبعثرة بصراخ ، وجوه بشعة ، وحشية ، وغالبا ما تختزل صراحة في حالة الجماجم. تستحضر السماء المحمرّة لون الدم المسكوب وتنذر بنهاية العالم. يعد هذا العرض المثير للقلق أحد أكثر الاستعارات المأساوية للألم والموت والدمار من بين تلك التي تم إنتاجها من خلال الرسم في سنوات الصراع.

بول ناش ، اتبع الفوهرر فوق الثلج، ١٩٤١. جص وألوان مائية وكولاج ٣٨ × ٥٦ سم. لندن ، متحف الحرب الإمبراطوري

استنكار بيركين وكالي

الرسام اليهودي إديث بيركين (1927-2018) ، تم ترحيله إلى غيتو لودز عام 41 ولاحقًا إلى أوشفيتز ، حيث نجا بالعمل في مصنع للذخيرة وتم إطلاق سراحه في عام 45. إن أعماله المروعة هي تذكير حي بالخوف والرعب اللذين عانتهما معسكرات الاعتقال ، ولكن قبل كل شيء من الاغتراب ، وإبادة الشخصية التي كان على المرحلين تحملها. فن ، أنظمة ، الحرب العالمية الثانية.

إديث بيركين ، مجال التوائم، أوشفيتز ، 1980-82. أكريليك على لوح صلب ، 91 × 71 سم. لندن ، متحف الحرب الإمبراطوري

كورادو كاجلي (1910-1976) ، رسام من أصول يهودية ، بعد أن بدأ حياته المهنية كرسام في الجص ، أُجبر على مغادرة إيطاليا ، في عام 1938 ، بسبب تشديد القوانين العنصرية. انتقل أولاً إلى باريس ثم إلى نيويورك. بعد حصوله على الجنسية الأمريكية ، شارك مع الجنود الأمريكيين الآخرين في الهبوط في نورماندي ، وبعد أن قاتل في بلجيكا وألمانيا ، دخل معسكرات الإبادة النازية مع قوات التحالف. لا تزال رسوماته التي رسمها بوخنفالد ، والتي نُشرت في ألبوم عام 1945 ، أكثر شهادة فنانة وضوحا وتقشعر لها الأبدان حول أهوال الحرب.

كورادو كاجلي بوخنفالد، 1945. حبر ألوان مائية على ورق 277 × 35 سم. مجموعة خاصة.

شجب كارلو ليفي

كارلو ليفي (1902-1975) ، تورين من أصل يهودي ، كان كاتبًا ورسامًا في الوقت نفسه ، وهو أحد أهم الشخصيات في القرن العشرين. لطالما اعتبر لوحاته ، ذات المصفوفة التعبيرية الواضحة ، تعبيرًا عن الحرية ، في تناقض صارخ مع خطاب الفن الرسمي الذي اعتبره خاضعًا للسلطة تمامًا. في عام 1931 ، انضم ليفي إلى حركة "العدل والحرية" المناهضة للفاشية بسبب نشاطه السياسي الذي تم اعتقاله في عام 1934 وفي العام التالي حُكم عليه بالسجن في لوكانيا. من هذه التجربة الدرامية ولدت روايته الأكثر شهرة ، توقف المسيح عند إيبولي (نُشر عام 1945 فقط) ، حيث استنكر الكاتب الظروف المعيشية اللاإنسانية للفلاحين ، التي نسيتها الدولة ، الذين "لا يبدو أن كلمة المسيح قد وصلت إليهم أبدًا". فن ، أنظمة ، الحرب العالمية الثانية.

خلال الحرب ، شارك ليفي بنشاط في المقاومة وفي هذه السنوات أصبحت رسوماته ، التي لم يتوقف عن ممارستها أبدًا ، أكثر صرامة ، ووصل إلى ما عرّف هو نفسه "الطبيعية الأساسية" ، وهي واقعية لم تكن توضيحية بحتة لكنه غني بالدلالات الأخلاقية ، مشحونًا بتوتر تعبيري خاص ، حيث أنتج أعمالًا تحدثت دون ذريعة عن الحياة ، التي تغمرها المأساة. نموذجية في هذه السنوات هي لوحاته العارية ، الممزوجة بمناظر طبيعية مهجورة وجرداء ، تم الحصول عليها بضربات فرشاة مرتجفة ، مغطاة بألوان ذات ألوان قاتمة. في النساء الميتات (معسكر الاعتقال المنذر) في عام 1942 ، كانت الجثث المتراكمة في تشابك دراماتيكي تمثل نهاية العالم للحرب أفضل من أي استعارة ، مما يدل على الحقيقة المروعة التي ، بعد ثلاث سنوات فقط ، ستكشف عن تحرير معسكرات الاعتقال. فن ، أنظمة ، الحرب العالمية الثانية.

الرسم كشكل من أشكال المقاومة

الفرار من مطاردة الجيوش الألمانية ، مختبئًا للاختباء من القوات النازية ، ليفي استخدم الرسم ، مثل العمل السياسيكشكل من أشكال المقاومة ضد البربرية النازية الفاشية. كما كتب عام 1944 ، "الخوف من الحرية هو المشاعر التي ولدت الفاشية. بالنسبة لأولئك الذين لديهم روح الخادم ، والسلام الوحيد ، والسعادة الوحيدة هي أن يكون لديهم سيد ، وليس هناك ما هو أكثر إرهاقًا وخوفًا من ممارسة الحرية ". فن ، أنظمة ، الحرب العالمية الثانية.

كارلو ليفي ، النساء الميتات (معسكر الاعتقال المنذر)، 1942. زيت على قماش ، 50 × 61 سم. روما ، مؤسسة كارلو ليفي. مارجريت بورك وايت ، بوخنفالد. ألمانيا ، 1945. تصوير.


فيديو: أشهر لوحات الفنان سلفادور دالي. المدرسة السريالية